domingo, 26 de diciembre de 2010

Feliz Navidad y Prospero 2011

Ha sido este un año de lo mejor para la historieta en Venezuela, un pequeño resurgir en el interés de algunos jóvenes realizadores, pero aun así falta aun camino por andar para convertir a esta forma de expresión artístico - comercial de un esfuerzo individual a ser apreciado y respetado plenamente por el colectivo.
Pero la vida se dá por pasos pequeños que luego se transformaran en grandes zancadas.

Desde el corazón de PROYECTO HISTORIETA vaya nuestros más sinceros deseos para quienes dan esos pequeños pasos para llevar al comic latinoamericano al sitial que se merece.

FELIZ NAVIDAD 2010 Y PROSPERO AÑO 2011

lunes, 22 de noviembre de 2010

PRIMER PABELLÓN DEL COMIC FILVEN 2010

Enmarcado en la Feria del Libro FILVEN 2010, se llevo a cabo del 12 al 21 del presente mes de Noviembre el 1er Pábellón del Cómic en el cual se realizarón diversas actividades que iban desde la exposición de dibujos hasta la realización de talleres y foros.
Entrada al Pabellón del ComicVarios invitados internacionales amablemente concurrieron a este evento (al cual sólo pudimos asisitir un día) con toda la experiencia alcanzada en el mundo de las viñetas y, de igual modo, mostrando las respectivas realidades del comic en América Latina. Nos visitarón Ruben Darío Rodríguez del colectivo Mexicano 656 Comics, Marcella Trujillo de Chile, Nelson Zuluaga (Kemo Sabi) de Colombia, Ricardo Liniers de Argentina y también del país austral el reconocido guionista y escritor Carlos Trillo - creador de Cybersix, El Loco Chávez y Las Puertitas del Señor López, entre otros.
Como mencionamos anteriormente, Proyecto Historieta sólo pudo estar presente un día y fue para asistir a la segunda parte de la charla (o clínica como le llamaron en el evento) sobre el guión para comics a cargo de Carlos Trillo.
Luego de perdernos un momento en la ciudad capital (habían cambiado el nombre de la estación del Metro donde debíamos bajarnos y seguimos de larga hasta el final de la línea), logramos dar con el Parque del Este (ahora denominado Generalísimo Francisco de Miranda) y al llegar a la puerta preguntamos la ubicación de la Feria del Libro. Con poca efusividad se no dijo un por allá con la respectiva mano indicando hacía el lugar por donde deberíamos ir. Una vez allí, no había señalización alguna que indicase hacía donde se localizaba el Pabellón del Cómic, así que nuevamente a preguntar; al igual que en la entrada, la amabilidad al responder estuvo ausente - aunque debemos destacar que no fueron groseros, simplemente no fue amistosa la indicación (entendible cuando llevas seis o siete días haciendo lo mismo). Y finalmente el Pabellón del Cómic.
Kaliman y algunos personajes de Mafalda En la entrada nos esperaban varias figuras de tamaño natural, especialmente nos llamó la atención un Kalimán de tamaño natural rodeado de otras figuras del comic latinoamericano y unos diseños de Bolívar y Miranda. En el piso del Pabellón habían unos cuantos diseños de creadores venezolanos, lo cual nos pareció muy original. El lugar era muy pequeño y se recorría facilmente en menos de dos minutos. Un pequeño stand de ventas, en el cual habían unos cuantos comics desconocidos hechos en nuestra región (como no fuimos en plan de compra, no pudimos traernos algunos ejemplares para nuestra colección).
Carlos Trillo en plena charlaY finalmente el área de Talleres y Conferencias. Nos sentamos a esperar la llegada del maestro Trillo y accidentalmente nos tropezamos con él justo cuando venía entrando. Unas cuantas disculpas de nuestra parte y luego procedimos a sentarnos durante las siguientes dos horas a escuchar las palabras del escritor y guionista.
Como era continuación del día anterior, procedió a recordar a los presentes lo que había dicho y luego comenzo a conversar sobre diversos puntos vinculados a la escritura en general. Aunque las considerabas 3 ó 4 "guevadas" (cita textual de lo dicho por el escritor argentino), a nosotros nos pareció interesante; la conexión entre lector e historia, el tener siempre presente como debe terminar tu historia desde el principio (aunque según dijo esto puede cambiarse, por algo eres el creador de la misma) y siempre leer mucho para poder incrementar el conocimiento sobre como y por que se escribe; también mencionó la investigación si vamos a escribir sobre algo que desconocemos - por lo que recomendo siempre escribir sobre lo que manejemos mejor y la utilización de un lenguaje correcto, sin errores ortográficos y un buen empleo de la gramática de nuestro idioma.
Al finalizar la charla, procedimos a agradecerle su presencia y su conversación y nos agradeció de vuelta. Nos pareció persona sencilla y muy receptiva a la que le gusta hablar, pero que al parecer le incomoda un poco el ser tratado como una celebridad. Salimos bastante contentos con lo dicho y con la oportunidad de conocer a unos de los escritores de comics más reconocidos de nuestra América Latina.
Luego nos dimos una pequeña vuelta por el resto de la Feria y quedamos prendados de un stand en el cual encontramos diversos comics de varias partes del mundo. Estaban presentes obras de Will Eisner, Hugo Pratt, Milo Manara, Guido Crepax, Luis Royom Alex Ross y, lo que más nos llamo la atención y atrajo hacia ese sitio, un magnífico (y costoso) ejemplar de lujo de la máxima obra de Winsor McCay "El Pequeño Nemo en el Mundo de los Sueños". Lamentablemente, no fuimos en plan de compras, verdaderamente no esperabamos conseguir el material que vimos.
Un sitio dedicado a libros usados nos llevo literalmente a la infancia con comics de la extinta Editorial Novaro, unos cuantos de Santo El Enmascarado de Plata, Blue Demon y un ejemplar de El Monje Loco editado por Novaro al cual no pudimos echarle mano debido al presupuesto resstringido que teníamos.
La Feria en general estuvo bien organizada, aunque sólo fuimos participe de un día, y completa. En cuanto al Pabellón del Cómic, a pesar de lo restringido del espacio, nos pareció un lugar agradable y casí familiar en el cual nos sentimos verdaderamente cómodos. Fue un gran esfuerzo para quienes le organizaron y esperamos que la experiencia se repita el próximo año. Para tal ocasión, esperamos poder asistir muchos más días.

Para más fotos de este evento, haz click aqui

jueves, 4 de noviembre de 2010

PUBLICACIÓN DE ÉTNICA VOL.1


Mi amigo y luchador en estas lides de llevar la Historieta Latinoamericana al público masivo Edixon Rodríguez en conjunto con un grupo de creativos venezolanos y de otras latitudes de nuestra América Latina han logrado llevar a buen puerto la publicación de ETNICA en su primer volumen. La revista de 98 páginas cuenta con una representación del arte secuencial de diversos países de esta región, entre los que se encuentran: Sebastián ¨Bachan¨ Carrillo (México), Clan Nahualli (Colombia), Nathaly Bonilla y Gregory Escobar (Venezuela), Iván Santiago (Venezuela), Cristian ¨Tec¨ Díaz (Chile), Jorge Lucas (Argentina), Roberto Goiriz (Paraguay), Hernando Díaz e Isaac Rubio (Colombia), Juan Carlos Silva (Perú), Diego Tapie (Uruguay), Cels Piñol (España), Sandro Zamboni (Brasil), Joaquín Cuevas (Bolivia), Edgar Clement (México), Javier ¨Javo¨ Otero (Venezuela), Petraelena ¨Noiryaguara¨ Sánchez (Venezuela), R. A. Winkelmann ¨Krugos¨ (Venezuela), Jesús Torrealba (Venezuela), Marco Revolorio (Guatemala), Rafael Nangari y Juan Márquez (Chile), Joe Benítez (Usa-México), Sergio ¨Ze¨ Almendro (Venezuela), José Alva Marquina (México), Fernando Ariel García (Argentina), Andrés Accorsi (Argentina), John Mulder (Venezuela), Carolina Rodríguez (Venezuela), Luis Gantus (México), Edixon Rodríguez (Venezuela), Humberto Ramos (México), Edgar Delgado (México), Bernardo Seijas (Venezuela).
La presentación oficial se hará en el Primer Pabellón del Comic en la Feria del Libro FILVEN 2010 en Parque del Este en la ciudad de Caracas.
Desde aquí los que formamos parte de PROYECTO HISTORIETA le deseamos el más grande de los éxitos a esta nueva publicación y una larga vida. ¡QUE VIVA LA HISTORIETA!

martes, 13 de julio de 2010

BOOGIE EL ACEITOSO


Aunque fue un personaje que no conocí en mi infancia (y creo que no lo hubiese captado en su totalidad en ese momento) sino hace unos pocos años, BOOGIE EL ACEITOSO se ha convertido en uno de esos personajes imprescindibles cuando debo hablar de la historieta en Suramérica, y de modo súbito se ha convertido en uno de mis favoritos. Creado por Roberto Fontanarrosa en Argentina en 1972, se publico por vez primera en las páginas de la Revista Hortencia.

Boogie es racista, homofóbico, misógino (aunque el dinero puede cambiar estas características), fumador y amante de toda guerra por inútil que sea, así como promotor de la violencia como la solución a todos los problemas. Y se preguntarán ¿cómo puede ser querido un personaje de ese tipo?; la respuesta es simple, las tiras cómicas del Aceitoso son una perfecta y clara sátira de esa mentalidad mercantilista de la violencia y las guerras. Mostrándonos lo más repulsivo y característico de esta generación plena de violencia en el cine, la TV, los videojuegos y, especialmente, en la calle – Boogie representa precisamente esa violencia que nos carcome y nos rodea diariamente (esencialmente el ser humano prefiere la violencia al entendimiento y eso se refleja claramente en este personaje).


El genial Fontanarrosa (quien falleció en el 2007) le da su toque característico a los dibujos, la fealdad ante todo, rasgos toscos y gruesos, sin líneas delicadas, conforman el diseño de las tiras cómicas de este personaje. Tengo la fortuna de poseer dos libros de este personaje y confieso que he disfrutado de esas ácidas páginas llenas de todo lo que el mundo hoy en día adora y crítica: la violencia y el odio hacia todo y todos. También fui afortunado de conocerlo a estas alturas ya que era muy posible que lo hubiese desechado para siempre de mis revistas de historietas ( o suplementos como aquí le decimos). Al igual que Mafalda (a quien conocí por vez primera en la universidad), a Boogie hay que disfrutar luego de cierta edad, y aquí se hace valedero aquel lema que he sostenido (junto a otros tantos): El Comic no es cosa de niños

Nota: En mi otro blog (Acotaciones de un Cinefago) hablaré de la película estrenada en Octubre de 2009 y que lamentablemente no llegaremos a ver en Venezuela.



miércoles, 26 de mayo de 2010

FALLECE DON GABRIEL VARGAS

A casi un año de la aparición final de LA FAMILIA BURRÓN, su padre de tinta se nos va de este mundo. Ocurrió ayer 25 de mayo en que Don Gabriel decidió dejarnos físicamente, pero sus creaciones permanecerán como un gran legado a la historieta mexicana y latinoamericana.
Nuestras más sinceras condolencias a sus familiares.
Gracias Don Gabriel por los monitos ofrecidos, mil gracias de corazón.

NOTA: para que conozcan más sobre la vida de Don Gabriel Vargas sigan el siguiente link: HOMENAJE A GABRIEL VARGAS de nuestros amigos del Museo de la Caricatura y la Historieta Mexicanos.

jueves, 18 de marzo de 2010

MURIO MODESTO VASQUEZ R:

El hijo del famoso autor de Kalimán falleció hace una semana en la ciudad de México. Murió por complicaciones pulmonares, al parecer Modesto hijo era aficionado al cigarrillo. Recordamos su carácter irascible en algunos foros en los que participamos años atrás, pero también su disponibilidad para ayudar en cuanto a la difusión de información sobre Kalimán y otros personajes, tales como Orion El Atlante el cual fue de su autoría.
PAZ A SUS RESTOS y nuestras más sinceras condolencias a sus familiares.

miércoles, 17 de marzo de 2010

LA FAMILIA BURRON

El año pasado se registraron dos hecho fundamentales en la historia de las viñeta latinoamericanas, el primero fue el 60º aniversario de CONDORITO creado en Chile a manos de PEPO (René Ríos) y el segundo fue menos alegre: la interrupción después de 61 años de publicación de una de las familias más relevantes del acervo historietistico mexicano, me refiero a LA FAMILIA BURRÓN.
Los Burrón nacieron de mano de Gabriel Vargas debido a una apuesta que se le hizo. Resulta que Don Gabriel, por allá por 1944, dibujaba para las páginas de PAQUITO a Los Superlocos y su personaje principal Don Jilemón Metralla y Bomba - muy popular por sus sombreros - era la atracción ya que sus dotes de astucia e ingenio le ayudaban a solucionar cualquier situación dada. Así que al padre de esta invención se le retó a crear una versión femenina del mismo y así nace Doña Borola Tacuche de Burrón, mujer de familia adinerada que casose con pobre hombre - Don Regino - y empieza a luchar con las tareas cotidianas y otras situaciones que se presentan en la vecindad a la cual tuvo que emigrar una vez desposada. Don Gabriel guardo a su personaje por cuatro años y cuando decide publicarla las ediciones de PAQUITO incrementan su volumen en ventas. La vida editorial de nuestros apreciables personajes cambia en 1978 al cerrar sus imprentas la revista donde venía siendo regularmente publicada. Por lo tanto, nuestro apreciado Don Gabriel decidde crear su propia editorial - G y G - para continuar contando las aventuras de su querida familia Burrón. El autor debido a problemas de salud no continuo dibujándolos, pero siguio con los guiones mientras los bocetos iban a manos de otros dibujantes. Esta nueva etapa de los Burrón tuvo su inició en 1978 y concluyó en el número 1616 , aunque en su primera etapa se publicaron 1400 capítulos, debido a los bajos indices de ventas.
Estatua erigida en México en homenaje a los Burrón

Los Burrón son la representación máxima del Mexicano de a pie, del trabajador y a través del humor mordaz y ácido, algunas veces grotesco, se han dedicado a criticar y reflejar la realidad mexicana de los últimos sesenta años, y aunque poco conocidos en el resto de la América de Habla Hispana nunca dejaran de ser referencia de una de las épocas más gloriosas de nuestra historieta, nuestra propia época de oro.
Portada del último ejemplar de la familia Burrón
del 26 de Agosto de 2009

Desde nuestro blog un fuerte aplauso a una de las más familias más querida y duradera de nuestras viñetas y a su creador quien se mantuvo - y mantiene - activo a sus ya pasados 95 años de edad. Saludos, Don Gabriel Vargas, apreciado maestro y gracias por todos los años de risa y crítica de nosotros mismos.
Don Gabriel Vargas

lunes, 8 de febrero de 2010

SANTO EL ENMASCARADO DE PLATA

Santo por KimbalEl pasado viernes 05 de Febrero se conmemoraron 26 años de la desaparición física de Rodolfo Guzmán Huerta, nombre que se dió a conocer ese mismo día ya que la mayoría de los mortales le conocíamos como EL SANTO, El Enmascarado de Plata.
Debo confesar que cuando niño vivi una infancia plena de súper héroes de varias partes del mundo (especialmente de los Estados Unidos, como gran parte de mis amigos y compañeros de clase de la época) entre los que se encontraban Superman, Batman, El Hombre Araña, El Capitán Maravilla - mi favorito -, pero también habían héroes de otros lados como El Capitán Centella y Fantasmagórico provenientes del Japón. Todos ellos - y unos cuantos más - plenaron mi infancia, pero nunca llegaron a alcanzar el lugar de este personaje que nació en los encordados del cuadríaltero de la lucha libre mexicana. Y para mayor atractivo del mismo, lo podías llevar a tu casa en el formato de historieta (comic) o ir a la función de vermout o matinée para verlo en el cine cada fin de semana. Pero aun más afortunados que nosotros eran los propios mexicanos quienes tenían el privilegio de poderlo ver aparecer en cualquier esquina comprando la prensa o tomándose un café. Por que a diferencia de los otros personajes antes mencionados, Edición Colombiana de 1976El Santo era real. Había una persona que portaba una licencia de conducir con una foto del rostro enmascarado. Era genial.
Visito mi país - Venezuela - por allá por 1977 cuando sus foto-historietas se convirtieron en un gran éxito de ventas. Lo pude ver en la televisión en aquel programa sabatino de RCTV llamado "Feria de la Alegría" conducido por Henry Altuve y con la compañía de Pedro Montes (disculpe si escuchan un ruido fuerte, mi Cédula de Identidad ha caído estrepitosamente en el piso). Y aparte de poder verlo en el cine, Venevisión transmitió casí todas sus películas en horario de la tarde debido al éxito de las publicaciones.
las revistas del Santo - publicadas desde 1952 en México y el resto de latinoamerica - vieron su fin como producto masivo a principios de los ochenta tanto en su país de origen como en el resto de la región; un breve intento deNúmero 1 - Edición 1952 reimprimirlas tuvo lugar en 1986, pero sólo duro 46 números.
Pero esto no significó el fin del personaje, su estatus de Culto ha llegado a países tan lejanos como Japón y sus admiradores se incrementan año tras año; sus peliculas han sido editadas en DVD por empresas mexicanas y extranjeras; sus comics se pueden conseguir en internet y su legado sigue vigente gracias a los esfuerzos de uno de sus hijos quien lleva honrosamente el nombre que el padre desarrollo por años.
Fueron 52 películas, cuarenta años de participar y ser un ícono querido de la lucha libre mexicana y otros tantos en las páginas de los comics o historietas. Todo esto lo convirtió en la leyenda adorada en diversos puntos del planeta.

El Santo fue uno de los personajes que forjo las fantasias y los deseos de aventuras de muchos niños y adolescentes de la década del 50 hasta la de los 80s y es un fenómeno que debe tener una explicación profunda y bien cimentada, pero yo prefiero irme hacía la más simple era un héroe que podías palpar, era real y sumado a eso era fuerte, amable y siempre en defensa del necesitado.
Una leyenda que nos pertenece y que sigue viva gracias a la continuación del personaje por uno de sus hijos, pero mayormente por el nutrido grupo de admiradores que aumenta año a año.